090827本日の「サッタモまちかど放送局」ゲストは、リコーダー・アースブリッジの「リコーダーの坊ちゃん」さんこと、原田大祐さん

イーチ大塚 — 2009-08-27T17:08:23+09:00

本日の「サッタモまちかど放送局」は、妻がメインの日ではないのですが、とてもいいお話が聞けたのでアップさせていただきます！

オープニング～妻もアナさんと一緒に・・・夏休みやゴキちゃんについて（＾＾；）

ゲストさんは、REB（リコーダー・アース・ブリッジ）リコーダーの坊ちゃんさんこと、原田大祐さんです！

5歳までの命か、もしくは一生マヒ状態との診断を受け、いじめ、不登校、引きこもり、自殺未遂、リストカット･･･様々な苦難を乗り越えた坊ちゃんさんのリコーダーの音色に、勇気をいただきました（＾▽＾）

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エンデの遺言～根源からお金を問う～：Ende`s Last Will

イーチ大塚 — 2009-08-27T16:46:10+09:00

経済のことを考えるだけでは、《経済》を救うことはできない。

《経済》を救うには、《経済》以外のものが必要です。

【ミヒャエル・エンデ】

しかし・・・ようつべって、凄いですね～。

実は、ずっと前からTVで放送された「エンデの遺言」のビデオを探していたのですが、ふと閃いてようつべで検索してみると・・・ありましたよ！

ホント凄いですね～。

何でもあるんじゃないかしらん？

・・・と、言うわけで「エンデの遺言」のようつべを貼り付けておきます。

「この世の秘密」というカテゴリに相応しく、お金の正体がよくわかる動画です。

ぜひ御覧下さい。

エンデの遺言～根源からお金を問う～：1／6

エンデの遺言～根源からお金を問う～：2／6

エンデの遺言～根源からお金を問う～：3／6

エンデの遺言～根源からお金を問う～：4／6

エンデの遺言～根源からお金を問う～：5／6

エンデの遺言～根源からお金を問う～：6／6

手の届く範囲になりますが、こういった、お金に関する勉強も、子供たちとできる機会を増やして行きたいと思います。

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090821（金）のサッタモ友の会：ゲストは私、大塚で「パパも大変」でした（^▽^）

イーチ大塚 — 2009-08-24T11:17:08+09:00

どうも（＾▽＾）

遅くなりましたが、サッタモまちかど放送局に出演した時のログがアップされましたので、紹介します！

内容は、・時間がないご多忙パパにも出来る育児法・拒食症の赤ちゃんを救った触れ愛コミュニケーション法・自分で考える子に育つ魔法の一言「○○○○？」などなどです。

しかし、緊張しまくって大事な事が全然ちゃんとしゃべれてないですねぇ～（＾＾；）

補足しないと分からないですよね～（脱線ばっかりしてるし・・・）

また、次回機会があれば、ちゃんと補足もしたいと思います（＾＾；）

育児にどう参加していいか分からない、ご多忙パパさんや、パパさんに育児参加して欲しいママさんの参考になれば、嬉しいです（＾▽＾）

・・・しかし、画面で改めて見ると私、本当にデブですねぇ～（TAT） ]]>

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ads by Seesaa — 2009-08-24T11:17:08+09:00

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謝々Bye Bye

イーチ大塚 — 2009-08-24T02:56:42+09:00

おとなになったら身長のびるから

キミを垣根にのせてあげるからね

もっと大きい冒険できるね

　ほらねカブト虫きれいだろ

　泣いたりしないで　ボクも悲しくなる

　Baby I Love You So

　Remember Things We've Done

【種ともこ「謝々Bye Bye」より】

大塚は、団地に住んでいるのですが、老朽化から来年冬辺りからリフォームに入ることになります。

その際、今居る部屋から出て、一旦他のリニューアル済みの棟に移って、そのままその棟に居着いてもいいし、元の棟がリニューアル終了後戻ってもいいのですが、下の階の問題もあるし、「そのまま別の棟に居着いちゃおうか？」とか話していたのですが、そうなると、子供たちが転校しないといけなくなっちゃうんですよね～（×。×）

子供たちは、「転校してもいいよ」って言ってくれてるんですが・・・

そういう話をしていて、思い出したのが当記事タイトルの種ともこ嬢の曲「謝々Bye Bye」です（＾▽＾）

この曲は彼女の4枚目（だったかな？）のアルバム「Che Che bye bye」やベストアルバム「GOLDEN☆BEST」に収録されている曲ですが、私はこの曲を聴く度に年甲斐もなく胸が熱く切なくなって涙が出てきます。

この曲は男の子なら誰でもが必ず一度や二度は体験している生涯忘れられない親友との別れを描いています。

もちろん子供目線なので曲も「みんなのうた」の一曲になりそうなメロディで、詩もとても可愛らしい表現で描かれていますが、それだけに男の子の心情が、まるで我が事の様に心に迫ってきて、本当に男性には堪らない曲だと思います。

この「謝々Bye Bye」で描かれる世界。

そしてこういった「想い」というのは、男の子にしか分からない感情だと思っていますが・・・

こういうところが種ともこ嬢を「天才」だと思うゆえんなのですよ。

「天才」だからこそ感覚的に男の子にしか湧かないような感覚を感知し、それを表現できる。

う～む・・・私はケイト・ブッシュ（「さんまの恋のから騒ぎ」というバラエティＴＶ番組のテーマソング「嵐ヶ丘」で有名ですね）も大好きなのですが、その狂気一歩手前の純真な「天才」（果物も腐る寸前が一番美味といいます＾＾；）振りでいえば、この二人は双璧ですね。

もう、楽器が天才的にうまいとか、歌が、声が、センスが・・・とにかくこの天才的の「的」が必要ない紛れもない「天才」。

「天才」としか表現のしようがない「天才」なんですよね～。

本人も、アルバム「音楽」の

「レコーディングのときは極端に言うと”自分は天才だ”という以外は何も考えていない状態だった」

と発言していました。

確か大滝詠一師匠だったかな？

「ポップスというのはね、なんでもアリということなんだよ」

とおっしゃっていたのは・・・？

そのポップスというフィールドを、これほど自由に飛びまわれる翼を許された人は、そうそう居ませんよ。

ジャンル分けなんかが、どれほど無意味なものかを思い知らせてくれるそんなアーティストですね。

って、また脱線していますね。

そうそう「謝々Bye Bye」。

とにかく聴いてみて下さい。

あなたが、私と同じ男の子だった人だったら、間違いなく共感しすぎて涙が出るほどでしょう。

あなたが、男の子を持つママさんやパートナーと持っている方なら、特に聴いてみて下さい。

「ふ～ん・・・あの時、ああいう時、男ってこんな風に思ってたんダァ？」

となるでしょう。

※当記事は、拙ブログ過去記事を加筆訂正したものです。 ]]>

リバー・フェニックス/River Phoenix

イーチ大塚 — 2009-08-23T21:54:34+09:00

死体置き場の中の一番カッコいい死体でありたい

【リバー・フェニックス】

本日8月23日は、私の大好きな俳優リバー・フェニックスの誕生日です。

あなたは、リバー・フェニックスという俳優をご存知でしょうか？

時代の寵児と持て囃され、カリスマと言われた俳優でした。

そう。

彼は、23歳の若さで、この世を去りました。

生きていれば、リバーも今日で39歳。

私と同級生なんですよねぇ・・・

私がなぜ彼を好きなのかというと、初めて彼の出演する作品を観た時から、その役柄に親近感を抱いていたからだと思います。

特にビジュアル面とか（爆）

冗談は置いておいて、彼を始めて観たのは、映画「エクスプロラーズ」でした。

劇中、秘密の宇宙船を夢中になって作る三人の少年と、最近まで秘密基地を作っていた自分の日常が被っていたし、過去記事「スタンド・バイ・ミー:Stand By Me」で書いた通り、映画「スタンド・バイ・ミー」で、主人公たちが遭遇する冒険と、同じような経験もしたので、余計ですね～。

中でも、一番リバーと自分を重ね合わせていたのは、やっぱり~~ビジュアル面のレベルが近い~~魅力的だからでしょうね（＾▽＾）

彼は、5人兄弟の長男として貧しい家庭に生まれ、妹レインボウと共に路上でパフォーマンスをして生活費を稼いでいたそうです。

その貧しさたるや、フェニックス家に自家用車が購入されたのは、映画「スタンド・バイ・ミー」が大ヒットしてからだそうです。

確実にキャリアも積みながら、ビジュアル面だけでなく本格的な演技も出来る才能を認められてきて、映画「インタビュー・ウィズ・ヴァンパイア」の撮影を控えた1993年10月31日午前1時。

ジョニー・デップが所有するナイトクラブ「ヴァイパー・ルーム」で、ヘロインとコカインの過剰摂取よって、リバーは23年間の短い生涯を終えました。

彼の遺灰は故郷のフロリダ州で空中散布され、墓石が無いため、ロスのナイトクラブ「ヴァイパー・ルーム」は、世界中のファンが巡礼に訪れ、献花してゆくまるで聖地のようになっているそうです。

しかし・・・本当に惜しい人を亡くしました。

彼は、あまりにビジュアル面ばかりに注目される事を、悩んでいたようです。

実際、彼はどちらかというと演技派といってもいいくらい高い実力を持っていたと思います。

現在彼の実弟ホアキン・フェニックスが、確実に実力もキャリアも構築しているところを見ても、窺い知れることだと思います。

因みに、ホアキンだけでなく、リバティ、サマーも俳優になっているし、一緒に歌っていたレインも歌手兼女優となっています。

また、サマーは、映画「インディ・ジョーンズ／最後の聖戦」でリバーが、少年期のインディを演じた事を受けて、我が息子に「インディアナ」と名付けたそうです。

大塚も、一時期インディの時の彼の髪型や表情を意識して真似ていたことがあります（＾▽＾）

※当記事は、拙ブログ過去記事を加筆訂正したものです。

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あしたがすき

イーチ大塚 — 2009-08-22T21:25:17+09:00

あしたはどこからうまれてくるの？

わたしはあしたがあしたがすき

すてきなことがありそうで

わたしはあしたがあしたがすき

【キャンディキャンディED：堀江美都子「あしたがすき」より】

ご存知でしょうか？

昭和50年代にアニメ放送され、世界でも高い人気を誇る「キャンディキャンディ」のエンディングテーマ曲。

それが冒頭に紹介した「あしたがすき」です。

大塚は、この曲が大好きで時々口ずさんだりしています（＊＾＾＊）

ドライブ中に子供達に聴かせるため、色々なアニメの曲をCDに焼付けたりしていますが、勿論この曲も入れていて、家族で大合唱したりしています。

娘たちも、大きくなっていろいろな事が起こった時、この曲を口ずさんだりするのかなぁ？

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歌の良し悪し

イーチ大塚 — 2009-08-22T14:09:22+09:00

ポールの曲は、誰が歌っても名曲だけど、

ジョンの曲は、ジョンでないと様にならないと思う



【大塚陽一】

「大塚ごときが、ジョン・レノンやポール・マッカートニーの歌を語るか！」と言われそうですが・・・（＾＾；）

ふと、昔バンドで歌っていた時に口にしていた持論を思い出して紹介させてもらいました。

この言葉の真意は、ポールの歌というのは、しっかり楽譜通りにちゃんと合う音を出すことができる音感がある・・・というとわかりにくいかな？

で、作る楽曲もメロディラインからアレンジとか、すべてが名曲として申し分ないクオリティと完成度を持った作品で、そこにのっけるポールの歌というのも、曲の求めるメロディと寸分違わぬドンピシャリの音を出す。

そういうヴォーカルスタイルなので、他の人がポールの曲を歌っても、ある程度うまく歌える人であれば、やっぱり名曲だなぁ～と違和感も感じないと思うのです。

対してジョンの方は、楽曲も素晴らしいのですが、ジョンの独自のヴォーカルスタイルがあって、ある程度うまい人がジョンの曲を歌っても、どうしても我々はジョンの歌と比べてしまって、何か違和感を感じてしまうと思うのです。

これは、ジョンの楽曲のクオリティがポールのそれよりも低いが、その分をジョンの歌のクオリティがカバーしているとか、そういう意味のことが言いたいわけではないですよ。念のため。

どうも、文章で説明すると分かりにくくなりますねぇ・・・。

たとえば、宇多田ヒカルさんとか、ドリカムとかの曲は、誰が歌っても名曲という感じで違和感がないと思います。

対して、忌野清志郎さんや、佐野元春さん、桑田圭祐さんとかの曲は、ね？

うまい人が歌っても、様にならないと思いません？

モノマネがすごく上手な人が歌うなら別かもしれませんけど。

大塚も、よくカラオケとかで歌うことがあるんですが、「様にならないなぁ～」って思っちゃいますもん（＾＾；）

これは、どっちのヴォーカルスタイルの方がいいかということではないですよ。

それは好みの話ですしね。

ただ、そういう二人の才能が一つになっていたビートルズというのは、やっぱりすごいなぁと思うわけです。

で、大塚はどっちが好みかというと、やっぱりジョンの方に憧れますねぇ・・・実際の大塚の歌はポールに近いですから（え）

今でも、時々「うまいね～」と歌を褒められる事があるのですが、そんなときは必ず「いあ、大塚の場合は『うまい』んじゃなくて、『すごい』んです」とか、生意気な事をつい言張ってしまう事があります。

皆さん、ごめんなさいm(_ _；)m

そのぐらい、憧れているんです（＾ー＾；）

どうにも歯切れの悪い感じで、申し訳ありません。

ちゃんと伝わる文才が欲しい（T∞T） ]]>

2009年8月20日（木）えりいの「サッタモまちかど放送局」ゲストは妹のちぃちゃん

イーチ大塚 — 2009-08-21T21:51:41+09:00

2009年8月20日木曜日に放送した、えりいの「サッタモまちかど放送局」。

いつもの相棒アナさんは夏休み中なので、ゲストは妹のちぃちゃんでした（＾▽＾）

オープニング～お盆の風習について～地域や宗派によって、こんなに違うんですね～？？？

ゲストのちぃちゃんと、こわぁ～い話w|;ﾟﾛﾟ|w コワアアアアア!!
えりいの体験談と、リスナーの皆さんの体験談（＾ー＾；）

「博多弁まで通じんごとなってきたばいｗ」って突っ込まれてたなぁ ]]>

ジャケット：The Jacket

イーチ大塚 — 2009-08-19T22:31:14+09:00

死を意識してから、初めて人生が見えてくることもある
　　　　　　　
否応無く突然に死は訪れる
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
人生で大切なのは信じること
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
生きてさえ居ればいつでもやり直せる

どんなに最悪な人生でも

酒や薬に逃げるより目を開いて生きる方が幸せだ

死ぬ時に思うことはただ一つ
　　　　　　　　　
もう一度生きたい　　

今度こそ生きたいと

SF、ファンタジー、サスペンス、ミステリ・・・色んな要素を持った映画ですが、やはり一言で言えば、ラブロマンスでしょうね。

冒頭から中盤まで、追い詰められ、拘束され、身動きもとれず、悲惨で絶望的な状況にずっと、ずぅぅ～っと、暗く陰鬱な雰囲気のままで正直堪らなかったのですが、ちゃんと最後は祝福されています（＾▽＾）

そのラストシーンの暖かさには、涙が出ました（T▽T）

やっぱり、どん底まで堕ちて、それでも最後の最後に救われる、そういうドラマが好きです（＾▽＾）

主演は、「戦場のピアニスト」「キングコング」「ヴィレッジ」のエイドリアン・ブロディ。

切ない表情に透き通った瞳が印象的でした（＾▽＾）

あの、立って見つめるだけで、ジャッキーに車へ乗せる気にさせた表情は見事！

ヒロインに、「パイレーツ・オブ・カリビアン」「ドミノ」「ラブ・アクチュアリー」のキーラ・ナイトレイ。

クリス・クリストファーソンに、ジェニファー・ジェーソン・リー、そして、ダニエル・クレイグといった出演しているというだけで作品の風格が上がるような面々が、がっちり脇を固めています（＾▽＾）

特に、ダニエル・クレイグの怪演は見逃せません。

やっぱり、彼の演技力は大したものですねぇ～（＾ー＾）

髪を染め、役作りしたその風貌は中年期後半ごろのショーン・コネリーのそれを彷彿とさせます！

007シリーズのプロデューサーさん達は、このダニエルを見てボンド役のオファーを決めたのじゃないかしらん？

ジャケット（The Jacket）のストーリー：「私たちには、あとどれくらい残されているの？（How much time do we have?）」

○1991年イラク（湾岸戦争）。

「砂漠の嵐」作戦中銃撃により頭部を負傷したジャック・スタークスは奇跡的に一命を取り留めるが、後遺症で心的抑圧と逆行性健忘症（記憶障害の起こる前の事を忘れ、その後も記憶があやふやになる）を患い、除隊する。

○1992年ヴァーモント州。

身寄りもなく、過去の記憶も無いジャックは、出身地であるヴァーモント州に戻り、雪の中をヒッチハイクしながらさまよっていると、故障したピックアップトラックに、酩酊して道端にへたれ込んでいるシングルマザーである母親ジーンと、その8歳の娘ジャッキーに遭遇する。

「これなあに？」

「認識票っていうんだ。ほら、ここに名前と生年月日があるだろう？」

「なんのために？」

「自分が誰か忘れたときのために」

「これ、ちょうだい」

ピックアップトラックを修理したジャックは、唯一自身のアイデンティティの証明であるドッグタグ（認識票）を、懐いてくれた素直で愛くるしいジャッキーにプレゼントして、その場を去った。

ヒッチハイクを続けるジャックは、カナダ国境に向かうと言う若い男の運転するステーションワゴンにピックアップしてもらうが、しばらくすると州警察が停車を求めてきた・・・。

場面は一転して裁判所に移り、ジャックは州警察の警官殺しで有罪となり、戦争の後遺症における心神喪失を訴える弁護側の意見が採られ、精神病院送りとなる。

ジャックが収監された病院には、人体実験に近い異常な治療を行うベッカー医師が居り、ジャックも、その「胎内に戻る治療」と呼ばれる異常な治療を受けることになる。

「胎内に戻る治療」というのは、拘束衣（ジャケット）を着せられ死体安置用の引き出しの中に閉じ込められるという実験的な矯正治療である。

薬の影響か、暗闇のせいか、湾岸戦争の時や警官が殺されたときの忌まわしい記憶の断片が脳裏をフラッシュバックし、想像を絶する恐怖に意識を失ったジャックは、いつの間にかカフェに隣接するタクシー乗り場に立っていた。

○2007年ヴァーモント州。

ジャックは、そこでウエイトレスと出会う。

ジャックを不憫に思ったウエイトレスは、彼に泊まる場所を探してやろうとするが、その日はクリスマス・イヴで、どのホームレス用シェルターもいっぱいで、仕方なく自宅のカウチをジャックに貸すことにする。

話をしている内に、転寝してしまったウエイトレスに毛布をかけ、部屋を見ていたジャックは、ドッグタグを見付ける。

“ジャック・スタークス　1964年12月25日生まれ”

そして、あの雪の日故障したピックアップトラックの母子の写真を見つける。

ウエイトレスは、あの日助けた8歳のジャッキーだったのだ。

取り乱すジャッキーは、1993年元旦にジャックは死んだと告げる。

時折フラッシュバックする映像は、果たして現実の記憶なのか？それとも幻覚なのか？！

ジャックは、なぜ死んだのか？

その死の真相は？

本当に警察官を殺害したのは自分なのか？

容赦なく迫り来る四日間というタイムリミット！

果たして救いはあるのか？

個人的にツボだったのは、2007年のジャッキーの部屋にイギー・ポップ、幼少期の家の居間にデヴィッド・ボウイのポスターが張ってあったことです（＾▽＾）

そして、感動のラスト。

本編のラストにジャッキーが言った、ある台詞が挿入されます。

ジャックとジャッキーは、ジャックの死の真相探しの冒険を経て結ばれますが、残りの期日の刻一刻と迫る切ない恋です。

しかも、いつタイムスリップしてジャックが過去に戻ってしまうのか、もう一度未来に戻ってこれるのか、まったく分からない状態に、止むに止まれぬ切実な思いをジャッキーが口にします。

その台詞は、ジャックに対しての切実な質問だったのですが、それに対してジャックは「分からない」としか答えられません。

ラストで、その台詞が挿入されて、それに対する答えとして、ある曲が流れ出します。

この瞬間・・・大塚は号泣しました。

ラストシーンとエンドロールの曲によってこんなに感動させられたことは、これまでありませんでした。

本当に感動します（T▽T）

その曲が何なのかとか、どうしてそれが感動なのかは、以下↓のネタバレコーナーで（＾＾；）

ジャケットの感想や解読のようなもの：「死を意識した時から、本当の人生が始まる」

未来と過去を行き来して、謎解きあり、ロマンスあり、過去の名作といわれる映画作品（たとえば「カッコーの巣の上で」や「ある日どこかで」など）へのオマージュも散りばめられていて、つまり、SFとかタイムスリップものといった鑑賞者を選ぶような題材に、サスペンスやミステリといった好みの分かれる要素も入れておきながら、それでいて鑑賞後には、至極の純愛ラヴロマンスやヒューマンドラマを観た後のような、すっきり爽やかな後味を残す仕上がりには脱帽です。

SFはちょっと・・・とか、サスペンスはちょっと・・・という人にこそ、お勧めできる理屈なしに鑑賞でき、生を尊び、愛を讃歌する喜びを感じられる作品ですよ（＾▽＾）

理屈なしに鑑賞できる・・・と言いましたが、それでも、ちょっと分かりにくい部分があるのではないかと思いますので、大塚の視点で感じたことや思ったことを含めて、ちょっと解説と感想を書きたいと思います。

ネタバレですので、ここから先は、ぜひ鑑賞後に補足として読んでくださいね（＾▽＾）

さて、この映画を心の底から楽しめるかどうかは、リアリティの捉え方というのが大事ではないかと、大塚は思います。

よく、映画評で「リアリティがある」とか「リアリティがない」といった表現を見ることがありますが、現実世界にありえないこと＝リアリティがないとなるのでしょうか？

映画のリアリティというのは、その映画の中の世界でリアリティがあれば、現実世界でリアリティの無いことでも、全然かまわないのではないか？と思うのです。

そういう意味で、現実世界にありそうなことのみをリアリティと定義づけしたい向きには、この映画は、「良い映画だけれども、細部に粗が多くて、タイムパラドックスもおかしくなっている」といった評価になるのではないかと思います。

しかし、映画の中の世界でのリアリティは、しっかり保たれているので、大塚的にはリアリティのある、説得力のある映画である。ということになります。

まぁ、御託を並べるのは、そろそろやめて・・・

映画の冒頭、負傷によってジャックは過去の記憶を根こそぎ奪われます。

つまり、自分のアイデンティティ（記憶＝アイデンティティ）を無くしてしまっています。

わずかに残る記録にも、出身地と生年月日と名前だけ。

身寄りも無く、まさしく自分探しの旅となるのですが、この映画が普通の自分探し映画と違うのは、ジャックは冒頭早くも自分の過去、つまりこれまでのアイデンティティを探すということを放棄するのです。

偶然知り合った8歳のジャッキーに、唯一の自分の証明であるドッグタグ（認識票）を簡単にあげてしまいます。

どうしてこんなにこだわりがないのでしょうか？

過去の記憶すべてがないのですから、ないものに対して、こだわらないのは当然・・・なのでしょうか？

ジャックは、その後、精神病院に入れられ、自由を奪われ、暴力を受け、拘束され、暗闇に閉じ込められ、自分に残された命が、後残りわずかであることが分かっても・・・つまり絶望的な状況に陥っても、やはり自分の死因に絡む謎解きや、残りの人生を自分の為に費やすことよりも、他人の為に出来ることをしようとします。

それはなぜなのでしょうか？

ジャックの誕生日が12月25日と設定されていることで、イエス・キリストになぞらえられていることが分かります。

死の期日が刻々と迫る中、冤罪を受け、絶望の淵に悲しむ者達に最適な治療法を伝え、出会った人々に未来への希望と愛、人生の意味を伝えたジャックは、人類の罪を贖うために死ぬことを運命付けられ、その日まで病に苦しむ人の病苦を取り払い、愛と希望を説いて回ったキリストの生き方そのものではないでしょうか？

最後に死にかけながらジャケットを着て死体安置のロッカーに消えたジャックが、無事な姿で2007年に現れるのが理解できないと思われる方もいらっしゃるでしょうが、キリストが処刑後に蘇ったことを思い出せば、キリストになぞらえられた存在であるジャックが無事に蘇ったことにも納得できるのではないでしょうか？

タイムスリップの原理は、どうなっているんだ？という意見もあると思いますが、「ある日どこかで」が大好きな大塚的には、すんなり受け入れられました！

まぁ、もちろん、この映画で描かれているすべては、冒頭で頭を撃ち抜かれたジャックが死ぬ間際に走馬灯のように見た幻想・幻影・幻覚であるということも出来ると思います。

でも、それでは、なんとも寂しい考え方じゃないですか！

あと、8歳の時にたった一度会っただけのジャックのドッグタグを、ジャッキーが後生大事に持ち続けていることや、ジャックの死因から関係者の人間関係やら何から何まで調べているのが不自然なように感じるかもしれません。

大塚も最初はそう思ったのですが、未来のことを書いた手紙を持ってジャックがジャッキーの母親ジーンに会いに行った時の、ジャックに駆け寄るジャッキーの姿を見て、ようやく理解できました。

一般的に、女の子にとっての「男性像のモデル」は父親です。

良くも悪くも、父親の人間性が娘にとっては男性のロールモデル（お手本）となってしまいます。

ですから、（嫌だ嫌だ）と思っていても、恋人や夫には、結局父親にそっくりな人間性を持つ男性を選んでしまうものなのです。

ジャッキーのように父親の居ない少女は、誰を男性のモデルとするかというと、それは人それぞれで、母親の恋人だったり、学校の先生だったり、友達の父親だったり、親戚のおじさんだったり、近所のお兄さんだったり、映画やTVの中の父親役であったり、それらの融合した人格だったりします。

ジャッキーにとってのそれが、ジャックだったのです。

初めて会った時、寒そうなジャッキーにジャックは、

「これをあげよう」

と、すぐさま自分のマフラーをジャッキーの首に巻いてあげます。

それだけでなく、ジャッキーとの会話では、ジャッキーを一人の人格として、ちゃんと接しているのを感じます。

正気に戻った母親ジニーが、ジャッキーとハグするジャックを見て、

「私の娘に触れないで！その汚い手を離しなさい！」

と、血相を変えて叫んでいたのを見ても、ジャッキーの回りに居る大人の男性は、まともに一人の人格としてジャッキーの存在を尊重する者は居なかったのでしょう。

それどころか、悪戯を仕掛けるような男たちばかりなのかも知れません。

そういった生活環境の中、ジャッキーの男性像のロールモデルにジャックが認定されてもおかしくないと思います。

あなたにも、ロールモデルとまではいかなくても、似たような経験がないでしょうか？

たった一瞬見かけただけなのに、たった一言言葉を交わしただけなのに、ずっとずっと忘れられず、今でも印象に強く残っている人。

ジャッキーにとってジャックは、そういう人だったのだと思います。

ラストシーン・・・ジャックはジャッキーに再会するため2007年に舞い戻ります。

しかし、そこに現れたジャッキーは、前回会ったジャッキーとは違います。

乗っている車も、来ている制服も違いますし、何より2007年にタイムスリップしてきたジャックのことを何ひとつ知らないジャッキーなのです。

前回タイムスリップした2007年に一緒に冒険したジャッキーではないのです。

そう、ジャックの書いた手紙のお陰で、ジニーは薬物もお酒も克服して、火事で死ぬことなく無事に2007年を迎えた様子です。

つまり歴史が書き換わって、ジャックとまだ再会しておらず、一緒に冒険をしたこともない、愛し合ったこともないジャッキーなのです。

しかし・・・初めて再会した夜（最初にタイムスリップした2007年）のように、何かを感じたのかジャッキーはジャックを、車に乗せます。

もう一度、二人は愛し合えるのでしょうか？

もちろん、このジャッキーには、母親がまだ生きていて、幸せに生きていて、もちろん恋人や夫が居るのかもしれません。

幸せな彼女が、ジャックと再び結ばれる保障はまったくないのです。

何も知らない幸せそうなジャッキーの姿に満足げなジャックの姿が、輝きに包まれて物語りは終わります。

スタッフロールが始まる直前、画面がホワイトアウトする瞬間、以前愛し合った後、ジャッキーがジャックに尋ねた一言が蘇ります。

「私たちには、あとどれくらい残されているの？（How much time do we have?）」

あの時は、もう会えないかもしれない状況で、ジャックにも、映画を鑑賞する我々にも、答えられなかった質問ですが、今はジャックにも、我々にもその答えが分かっています。

その答えがこの曲です↓

念のため、歌詞を載せておきますね。

「愛はすべてを越えて　We Have All The Time In The World」

僕らに時間はいくらでもあるのさ

素晴らしい愛を育む

そのための時間はいくらでもあるのさ

僕たちは世界中の幸せを一人占めしているんだ

この愛さえあれば

他に何も欲しい物はない

二人の世界で、僕らは気付かされてる

悩みや心配事など遠く離れた世界のことだと

二人のキスはすべてを癒す

僕らに時間はいくらでもあるのさ

この愛だけが僕らの大切なもの

この愛さえあれば

他に何も欲しい物はない

二人の世界で、僕らは気付かされる

悩みや心配事など　遠く離れた世界のことだと

二人のキスはすべてを癒す

僕らに時間はいくらでもある

この愛だけが僕らの大切なもの

この愛さえあれば

他に何も欲しい物はない

We have all the time in the world.

Time enough for life to unfold all the precious things life has in store.

And we got all the love in the world.

And as time goes by you will find we need nothing more.

And every step of the way we'll find us
with the kiss of the world behind us.

And we got all the time in the world for love.

Nothing more, nothing less, only love.
(2x)
Only love, yeah baby

ね（＾－＾）

あと、色々な作品へのオマージュが・・・と言いましたが、ヒロインのジャッキーがジャックと初めて出会った時に幼い少女だったのは、SF小説「夏への扉」へのオマージュじゃないかしらん？

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8月21日（金）の予告です（^▽^）

イーチ大塚 — 2009-08-19T20:47:18+09:00

どうも。

またまた放置気味で申し訳ありません。

・・・我ながら情けないですが、なかなか体調が本調子になってくれませんTT

・・・さて、実は8月21日（金）の12時から「サッタモまちかど放送局」にゲスト出演する事になりましたので、ご報告いたします。

パーソナリティは、イケメン↓のヒラマサさん。

「サッタモ友の会」というコーナーで、「パパもたいへん」と題して、忙しくてなかなか育児に参加できないパパさんでも、出来る簡単で、とっても効果的なコミュニケーション育児法についてお話させていただこうと思っています。

・時間がないご多忙パパにも出来る育児法

・拒食症の赤ちゃんを救った触れ愛コミュニケーション法

・自分で考える子に育つ魔法の一言「○○○○？」

などなどです。

当日、サッタモまちかど放送局のトップページにあるライヴ画面をクリックしていただければ、番組を御覧いただけますし、番組を放送している画面を、もう一回クリックしていただき、チャットネームをご記入いただければパーソナリティや、リスナーの皆との生チャットにも、ご参加いただけます（＾▽＾）

ぜひ、お出でください（＾▽＾）

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7月30日「えりいのサッタモ友の会」ゲストはブックマート西新店の副店長おきょんちゃんこと、小辻京子さん

イーチ大塚 — 2009-08-02T08:50:18+09:00

7月30日放送分のサッタモまちかど放送局は、「サッタモ友の会」で、えりいのママ友であり、ブックマート西新店をご夫婦で経営されている小辻京子さんでした（＾▽＾）

オープニング・・・は、録画忘れでした（＾＾；）

えりいはアルツネタで、盛り上がっています（＾＾；）

ゲストさん登場！

イベント告知：モツ鍋腑腑さんとコラボイベントだそうです！

お子さんと一緒にお食事と絵本を楽しめるランチだそうです（＾▽＾）

日程：8月5日　午前　11時30分オープン　11時45分スタート！！

場所　　　もつ鍋　腑腑　　092-823-1122　（担当　マタエさん）
　
参加費　　親子2名様　1,300円（追加　大人700円、小人400円）

読み手　　西新BOOKMART 小辻京子さん

コンセプトは「親子が一緒に楽しむ～読んで、聞かせて、楽しくごはん！！」で、食事を待つちょっとの時間に絵本の読み聞かせを行い、お食事の後は紅茶とおやつで参加者さん同士が交流を深められる、そんなイベントだそうです（＾▽＾）

私たち夫婦も子供たちと参加予定です！皆さんもどうですか？？？

↑放送で読み聞かせしてもらった絵本は、「いつだってともだち」でした（＾▽＾）

読み聞かせって、大人になって聴いてもいいものですね（＾▽＾）

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雑感：かさぶたぶたぶ

イーチ大塚 — 2009-07-21T11:11:35+09:00

初めまして　仲良くやろうぜ　

かゆいからって　剥がすなよ

短い間だと　思うけど　ここは　任せとけ

【bump of chicken「かさぶたぶたぶ」より】

ただでさえ、琴線を弾きまくるよう曲揃いのバンプですが、その中でも、この「かさぶたぶたぶ」は大好きな曲です。

と、言うのも、大塚は心理職に就くために、資格を取ったり勉強を続けていたりするのですが、その動機が、この「かさぶたぶたぶ」のまんまなのです。

かさぶたのような心理カウンセラー（便宜上こう表記しきます）になりたいなぁって思っていました。

まぁ、もともとカウンセラーという存在は、本当にかさぶたのようなもので、その存在によってどんな効果があるかというのは、クライアントさん自身にも、ほとんど実感は感じにくいもの。

それに、悩みを解決したり、問題を解消したりするのは、カウンセラーではなく、あくまでクライアントさん本人なのです。

そして、クライアントさんの迷いが晴れたり、気持ちが癒されたり、希望が見つかったりするのを共に喜び、でも、それがお役御免の時期だったり・・・。

ホント、かさぶたのようなもの。

ちょうど、ようつべで歌詞入り（×2回流れますけど、一曲4分くらいです）↓を見つけたので、ぜひ聴いて見て下さい（＾▽＾）

中には、ついつい解決策を口にしたり、「それはこうなんですよ」とか「こうしなさい」と示唆してしまったりするカウンセラーも居ると思います。

ホント、みんなのかさぶたになりたいのです（＾▽＾）

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第5回西川義夫ハーモニカリサイタル

イーチ大塚 — 2009-07-19T18:48:53+09:00

そこは、おまえがこれまでに

なんどもかすかに聞きつけていた

あの音楽の出てくるところだ。

でもこんどは、おまえもその音楽に加わる。

おまえじしんがひとつの音になるのだよ

【ミヒャエル・エンデ「モモ」より】

本日は、警固公演にて「第5回西川義夫ハーモニカリサイタル」がありました（＾▽＾）

妻が司会でしたので、私も子供たちと一緒に参加しました（＾▽＾）

今回のリサイタルは、もともと中国四川大地震被災児支援のためのイベント企画で、中国の子供たちも来福され一緒に合奏する予定でしたが、新型インフルエンザの件で、残念ながら中国の子供たちの参加は見送られたそうです（T０T）

収益が直接被災児支援に使われるというミニハーモニカ（￥1,000）を子供たちの分も購入して、一緒に合奏したり「世界に一つだけの花」を歌ったり、楽しかったです（＾▽＾）

しかし、演奏中の西川先生は、とても指が曲がらないとは思えないほどで、「ジュピター」を演奏した時は、三本のハーモニカをにぎって、すごいスケールの演奏を聴かせて頂きました（T▽T）

あと・・・最後に「ふるさと」を合唱しましたが、大塚の中の「ふるさと」の印象は「エリア88」で、独房に閉じ込められた風間真がぶつぶつと「ふるさと」を独り言のように歌うシーンが強烈なので、不謹慎ながら、それを思い出してしまいました（＾＾；）

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えりいの「サッタモ友の会」ゲストは、パソコンインストラクターのちえっぺさん（^▽^）

イーチ大塚 — 2009-07-19T18:16:22+09:00

7月16日のサッタモまちかど放送局は、えりいのママ友でもあるパソコンインストラクターのちえっぺさんでした（＾▽＾）

オープニング～

姫殿と、子供に持たせる携帯電話の功罪について～

サッタモ情報局～2009/07/01.IORY×BROZER（２マンライブ）「BRORY」について：

本日のゲスト：パソコンインストラクターちえっぺさん登場！！

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「花の知恵」モーリス・メーテルリンク

イーチ大塚 — 2009-07-08T20:42:23+09:00

植物にとって最も重い掟といえば明らかだ。

それは植物が終生の不動を宣告されているということだ

【モーリス・メーテルリンク「花の知恵」より】

人生って思うように行かない事ばかりですよね？

順調に行っていると思ったら予期せぬトラブルが起こったり、いやいやそれだけじゃない。

最初からハンデを持った人もいます。

身体が不自由だ。

お金が無いから学校行けない。

経験がないから、

女だから、

男だから、

子供だから、

歳だから、

日本人だから、

元○○だから、

子供がいるから、

結婚しているから、

独身だから、

顔が悪いから、

頭悪いから、

スタイル悪いから、

足が短いから・・・

思いつくまま挙げてみましたが、探そうと思えばいくらでも出てきますよね？

で、

「猫はいいなぁ～」

「赤ちゃんはいいなぁ～」

「あの人はいいなぁ～」

「だってこんな事で悩まないでいいんだからっ！！」

って思っちゃいますよね？

つい、ね。

「思うように行かない」「ハンデがある」という点では花も同じなんです。

我々生きとし生けるものすべてに共通する使命。

それは子孫繁栄。

次世代に種（しゅ）を残して行くという事です。

当然花もそうですよね？

雄蕊（おしべ）と雌蘂（めしべ）があるのは種を次世代に残していくためです。

ところが、花には極めつけといっても良いほどのハンデがあります。

それは、

大地という足かせに永久に縛られ、自由に移動する事が出来ない！という事です。

種を残すための、出会うはずの運命の伴侶とめぐり合うそのための旅に出ることが出来ないのです！！

そこで花たちは涙ぐましい努力をします。

知恵をしぼり、必要であれば身体のつくりを変化させて、揺るぎなくそびえ建つ宿命と言う名の壁に果敢に挑戦してきました。

手の届かない遠方にいる（かも知れない）見知らぬ伴侶のために、ある花は風に種子を運んでもらうため綿帽子を考案し、ある花はプロペラを考案。

ある花は昆虫に花粉を運んでもらう運賃代わりに甘い蜜を考案。

またある花は水中から何とか水上に種子を飛ばす為、体内の空気を燃料代わりにロケットを考案。

しかし！

しかし・・・運良く契る事が叶っても、その愛する伴侶の姿を一生見ることは叶わぬ願いなのです。

それでも闘うんです！

闘い続けるんです！！

どうでしょうか？

本当はまだまだありますが、いちいち挙げずとも以上の例で充分ではないでしょうか？

花たちの、運命との闘いの歴史に頭が下がる思いです。

我々も、数々の運命との闘いに勝利してきた先祖、親の子である筈です。

今目の前にある運命、宿命の壁を打ち崩す事が必ずできる筈です！

「花の知恵」は僕にとってはバイブルといってもいいくらいの本で、この本との出会いが無ければ僕の人生は今よりも、もっと色褪せていた事でしょう。

このレビューもあなたにとって素敵な出会いでありますように。

心から願っています。

あ、そうそう・・・

皆さんは、花がなぜあんなにきれいなのか、ご存知ですか？

子供の頃僕は、ミツバチなどを呼び寄せるために綺麗な色をしているんだと思っていました。

ところが、ミツバチなどは色が分からないそうなんですよ。

特に赤色は識別し難いそうです。

つまり、花の色は、別に黒でも灰色でも構わないんですよ。

と、いう事は・・・

花は、

花は、見てくれる人のためにあんなに綺麗な色をしているんじゃないかって、

心を動かされる人のために花はあんなにきれいな色の花を咲かせているんじゃないかって、

そう思うんです。

そう。あなたのために、この花は咲いているんです。

植物学者でもない僕の、直感による自説ですので、

ひとつの珍説として受け取っていただければ幸せです。

ただ、我ながら、そう思える、信じられる僕って素敵だなぁって思います（ぉぃ



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